“以人民為中心”的敘事視角——夏冰歌舞編導(dǎo)藝術(shù)中的核心

——藝潤九州壤，灼灼自生光

（中國歌舞編導(dǎo)夏冰）

獎項之外，心碑之上。

江河奔涌處，自有濤聲回蕩。

自1987年《西蘭卡譜》獲國家文化部、廣電部群星獎銀獎以來，三十余載的藝術(shù)跋涉中，夏冰以不竭的創(chuàng)作激情與堅韌的藝術(shù)理想，一再攀越審美的高峰。夏冰、萬新敏表演雙人舞《山丹丹》（沈志強(qiáng)編導(dǎo)）獲國家文化部、廣電部聯(lián)合舉辦的新時代舞蹈大賽冠軍，參加全國藝術(shù)節(jié)展演并獲金獎；1992年，夏冰、王建國表演雙人舞《漢水情絲》（何大彬編導(dǎo)）獲全國群星獎金獎、中華人民共和國文化部和廣電部聯(lián)合舉辦的全國民歌民舞大賽銀獎、湖北省“五個一”工程獎；《山民》《野山》《土家老幺妹》《妹娃要過河》《斑鳩咕咕咕》《花山鈴舞》《青山借我九丈九》等作品，屢次躋身國家級“群星獎”決賽并摘金奪銀，映照出其藝術(shù)生命的不熄之火。

藝術(shù)的魂魄從不囿于獎臺之巔。在夏冰的創(chuàng)作星河中熠熠生輝的杰作——它們以文化為土壤、以民族為根基、以民心為明鏡，以藝術(shù)之光溫暖人心，以真誠之美照亮?xí)r代，如靜水深流，似月照千江，在歲月中沉淀為共同記憶。

一、《兒行千里》：線系離愁，母愛如水永綿長

（《兒行千里》劇照）

《兒行千里》是一部以身體寫詩、以紅線敘事的動人力作。該作不僅獲湖北省“金鳳杯”舞蹈大賽金獎，更登上央視重陽晚會《紅葉風(fēng)采》，成為無數(shù)觀眾淚目的熒屏經(jīng)典。

作品將唐詩《游子吟》“慈母手中線，游子身上衣”的意境具身化于舞臺。夏冰以極簡的人物與情節(jié)，營造出撼人的視覺張力：一根紅線，牽起母子臍帶般的聯(lián)結(jié)。母親為遠(yuǎn)行的兒子趕制鞋墊，針起線落，剛?cè)嵯嗌?；兒子步履輕靈，天真爛漫，或捶背穿針，或嬉鬧推搡，在與母親的互動中喚醒觀眾共通的童年記憶。

舞臺之上，母親將絲線纏繞腰間，隨兒子遠(yuǎn)去的身影逐漸繃緊，終成一道懸心的弦。編導(dǎo)巧妙運用“空間壓縮”手法，將前臺設(shè)為狹長巷口，母親踮腳張望的身影與兒子漸遠(yuǎn)的背影形成強(qiáng)烈對視。當(dāng)兒子驀然回首，母親下意識捂胸的動作，將“意恐遲遲歸”的牽掛刻畫入骨。舞蹈落點極微，僅一線、一母、一子，卻牽引出波瀾壯闊的情感宇宙與中國美學(xué)的深邃智慧。

（《兒行千里》劇照）

尾聲的處理，堪稱點睛之筆，以一套行云流水的“電影語法”將情感推至巔峰。畫面始于一個刻骨銘心的特寫——母親的眼眸。隨后，舞臺調(diào)度如鏡頭般切換：一位母親情不自禁地抱住兒子的腿，在兒子回身的擁抱中，血濃于水的親情噴薄而出。繼而情感完成從個體到群像的宏大升華——一群母親如潮水般涌來，以第二次更強(qiáng)烈的節(jié)奏向前奔涌，最終凝鑄成一尊尊守望的雕塑。全場靜止的三秒，是萬籟俱寂的情感留白和情潮翻涌，此時主旋律與副調(diào)交織升起。鏡頭再次推近，搖臂掠過，捕捉到的是一位位母親顫動的眼眸。那不再是獨屬一人的牽掛，而是普天之下所有母親靈魂的共振。群舞的動勢仿佛電影的搖動機(jī)位，將這份“血濃于水”的凝視，織成一張覆蓋天地的情感之網(wǎng)。一切盡在不言中，此刻的舞臺，真正達(dá)到了“此時無聲勝有聲”的至高境界。

二、《花山·鼓》：鼓沸山河，古今節(jié)拍共鏗鏘

（《花山·鼓》劇照）

《花山·鼓》不僅僅是一場舞蹈，更是一場文化的招魂、民族的史詩。該作亮相“世界苗鄉(xiāng)·養(yǎng)心彭水”文化節(jié)，并入選央視頻“紅色經(jīng)典·百年傳承”展播，獲評優(yōu)秀作品。

整部作品蘊藏著舞劇般的宏大敘事與精神張力。它以苗鼓為脈絡(luò)，貫穿起苗族千年遷徙史中的戰(zhàn)爭、愛與希望：第一段鼓為戰(zhàn)魂。鼓聲乍起，如山雷滾動。一名男孩騰空而出，引領(lǐng)一群男子奮力前沖，展現(xiàn)出苗族歷史上悲壯戰(zhàn)爭與遷徙圖景。從上古至解放前七次大遷徙，貫穿山水間，每一步都是生存跋涉，每一程都是文化延續(xù)。第二段鼓為愛語。苗族是山巔民族，依山而生，傍水而存。在遷徙苦難中，仍有愛的生長。一段群女翩躚的雙人舞，如清流般溫柔浮現(xiàn)，河水滋養(yǎng)情愫，舞姿傳遞依戀——展現(xiàn)民族在顛沛流離中依然生生不息的人性之光。第三段鼓為新生。“看見太陽，就能活下去。”鼓聲漸轉(zhuǎn)昂揚，象征新時代召喚與民族解放。苗鼓不再只是戰(zhàn)爭的號角，更成為希望與重生的象征，舞步中洋溢從歷史陰影走向光明的生命力。鼓皮不能丟——這是整部作品的精神內(nèi)核。鼓聲響剎那，整座花山在震顫。是苗祖血脈里奔涌的雷，是蚩尤戰(zhàn)旗獵獵的響。鼓皮之上，是節(jié)奏與舞步；鼓皮之下，是民族記憶、祖先呼吸與文化根脈。夏冰以鼓為筆，勾勒一幅流動的苗族精神地圖，每一記鼓點都砸在千年遷徙的脈絡(luò)上——是先民踏碎夜郎月色的腳印，是勇士劈開武陵荊棘的刀光，是每個聽見鼓聲的人血脈中那簇越燒越旺的火焰。擊響的不僅是聲音，更是一個民族不滅的魂。

（《花山·鼓》劇照）

動機(jī)是甩手揖，十萬青山應(yīng)聲披上新綠，三界生靈共舞成虹。編導(dǎo)夏冰突破傳統(tǒng)群舞的整齊劃一——前排壯漢的馬步如磐石，后排少女的柔美手勢綴入夜空。剛?cè)嵯酀?jì)間，暗合《周易》天行健，君子以自強(qiáng)不息；地勢坤，君子以厚德載物的陰陽之道。評論家梁晉在分析夏冰作品時所指出的：“編導(dǎo)從創(chuàng)作內(nèi)容出發(fā)使傳統(tǒng)舞蹈得到了新的發(fā)展，文化特異性便成為國際共識的橋梁。”

三、《花圍腰》：繡繪春秋，民間技藝煥華章

（《花圍腰》劇照）

《花圍腰》從苗族女子的日常服飾切入，以圍腰為眼，窺見的是一個民族的美學(xué)宇宙與生命哲學(xué)。該作參與重慶鄉(xiāng)村藝術(shù)節(jié)優(yōu)秀歌舞展演，廣受好評，并入圍央視頻“紅色經(jīng)典，百年傳承”展播，獲評優(yōu)秀作品。

（《花圍腰》劇照）

《花圍腰》不僅是一支舞蹈，更是苗族女性精神的詩意寫照。夏冰編導(dǎo)以一條花腰帶為引，勾勒出苗家女子聰慧、熾烈、自由的生命姿態(tài)。作品靈感源自苗族傳說：一位聰慧的阿姐，以巧思應(yīng)對教書先生的難題，更將本欲“蒙住女人心”的素布圍腰，繡上紅花，借力打力，化戾氣為智慧，笑答：“這不是花，這是我的心，以前沒有哪樣蒙，它透不出來，多承先生送來這張圍腰，它才透出來。”小小圍腰，從束縛蛻變?yōu)樾牡木`放，成為女性智慧與自主的象征。

舞蹈中，花圍腰既是服飾，更是情感的延伸。它時而為彩虹，時而為情絲，時而為雨中之翼，在苗妹嬉戲、比美、祈愿的舞動中，煥發(fā)多重意象。夏冰采取“以神御形”的手法，不拘泥于傳統(tǒng)紋樣，而以一條長腰帶寫意傳情，突出活潑潑、火辣辣的生命情態(tài)。“大雨落來細(xì)雨飄，打濕情妹花圍腰。圍腰打濕都則淡，打濕情妹我心焦。”一句民謠，點出作品的情感內(nèi)核——愛的牽掛與靈魂的焦灼。情哥情妹在腰帶纏綿間歌舞舒展，展現(xiàn)旗鼓相當(dāng)、人格平等的愛情。作品深植民歌智慧，表象在腰帶，內(nèi)核在寫愛。通過傳說與歌謠，勾勒苗族男女的性格與戲劇性：女子的俏皮聰慧、男子的憨厚真摯，在雙人舞中惟妙惟肖。群舞如踩水嬉戲，既具文學(xué)性，又富民族生機(jī)。

舞者動作源于生活而高于生活，既保留苗族特有的“甩”態(tài)，又融入現(xiàn)代編舞語言，形成獨具特色的身體語匯。夏冰擅于提煉民族舞蹈精髓，通過經(jīng)典動作的回旋往復(fù)，強(qiáng)化為“文化索引”，而非簡單的民俗堆疊。正是這種“根性創(chuàng)作”，使《花圍腰》既扎根大地，又仰望星空，成為一部真誠贊美民間智慧與女性力量的匠心之作。

四、《幺妹上花轎》：轎迎喜樂，命途風(fēng)華伴笙簧

（《幺妹上花轎》劇照）

《幺妹上花轎》以苗族“哭嫁”為情感基核，不僅演繹婚儀，更解剖女性命運；不僅展示風(fēng)俗，更叩問生命價值。作品榮獲2024年重慶鄉(xiāng)村藝術(shù)節(jié)二等獎，央視頻“經(jīng)典之聲”欄目展播。

作品汲取“哭嫁”儀式元素，將婚禮中的悲喜張力轉(zhuǎn)化為舞蹈敘事。夏冰敏銳捕捉這一傳統(tǒng)中的戲劇性，提煉為既有民族特色又具普遍共鳴的舞蹈語言。側(cè)重點在于以非遺民俗襯托當(dāng)代時尚，以舊俗映襯新喜，呼應(yīng)全民脫貧背景下的新時代婚戀觀。雙人舞為核心，群舞為烘托，巧妙運用“蓮香”道具，從空中至地面，在花轎間穿插舞動。舞步夸張寫意，不拘泥于傳統(tǒng)，將民俗語匯打碎重組，服務(wù)于喜嫁主題。結(jié)尾處尤為精妙：蓮香甩動，副調(diào)前撲，新郎靜止，雙人舞男女對視，靜中蓄動，兼具電影表現(xiàn)力與時空張力。非遺動機(jī)在此升華，蓮香化作花的臺階，紅黃成為愛情與幸福的象征，鳳冠霞帔，龍鳳花轎，十里紅妝，紅柜紅桌紅箱紅奩，細(xì)軟嫁妝隨著隊伍浩浩蕩蕩，象征陪嫁“綁得越高越好”的吉祥寓意。迎花轎、上花轎，一路走、一路逗，收尾“幺妹，上花轎嘍”的呼喊與鍋灰拍臉，“抹黑”儀式的運用，將作品推向情感高潮，畫龍點睛，接地氣地展現(xiàn)新時代農(nóng)民的喜悅婚嫁，讓天地山河共同見證幸福。

（《幺妹上花轎》劇照）

戲劇結(jié)構(gòu)扎實，兼用喜劇手段——男生群舞的丑戲、矮子步、騰空跳、蛙跳以及臉上表情和形體的夸張表現(xiàn)，揭蓋頭、掀轎簾的逗趣，極盡渲染了幺妹花開幸福。當(dāng)轎簾掀開，觀眾看到的不僅是哭嫁習(xí)俗的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯，更是一場文化基因的覺醒儀式。夏冰將“陽雀叫喚”歌謠轉(zhuǎn)為歡快舞步，花轎顛簸化作生命律動。道具蓮香運用靈巧，可作花梯、花房、打棍，為舞蹈注入蓬勃生機(jī)。作品通過詼諧生動的表現(xiàn)手法，展現(xiàn)愛情的熱烈與智慧，國際評論稱其“以微觀視角折射宏大民族精神”。

五、《妹娃山歌哈尕扎》：諧韻新腔，非遺為謀見衷腸

（《妹娃山歌哈尕扎》劇照）

《妹娃山歌哈尕扎》參加由湖北省舞蹈家協(xié)會舉辦“金鳳杯”舞蹈大賽獲金獎，在央視“舞蹈世界”展播、入圍央視頻“紅色經(jīng)典，百年傳承”展播，并被評為優(yōu)秀作品，《妹娃山歌哈尕扎》是一首火辣辣的情歌，更是一幅土家兒女的性情長卷。作品在平鋪的敘事中植入矛盾與幽默，以機(jī)智與抗?fàn)庒勗鞈騽埩Γ宫F(xiàn)出一場有聲有色、有血有肉的愛情博弈。

序幕拉開，低沉的《石工號子》中，土家漢子邁著沉實有力的矮子步登上舞臺。音樂忽轉(zhuǎn)，清亮民歌《郎在高坡》破空而來——“太陽出來紅似火，曬的小妹無處躲……”隨之情節(jié)推進(jìn)：阿爹發(fā)現(xiàn)戀情，年輕人從驚詫、顧慮到毅然迎戰(zhàn)。妹娃為愛抗?fàn)?，固?zhí)必勝，競賽方式正是國家級非遺“肉連響”。

“肉連響”成為新舊觀念從對立到統(tǒng)一的生動載體。從一人拍打、二人對打到全場群打，節(jié)奏層層推進(jìn)，情緒步步高漲。打贏愛情戰(zhàn)的妹娃一個亮相，英姿颯颯，盡顯土家女兒骨子里的倔強(qiáng)與傲然。音樂再次響起《郎在高坡》，此時“太陽出來紅似火”如愛情獲得后的光芒，妹娃蕩起秋千，在陽光下嬌俏無匹。她旋身起舞，輕打情郎臉頰示愛，對方猝不及防，呆立當(dāng)場——土家語“哈尕扎！”驟然迸發(fā)，如驚嘆從眼底躍出，勇敢無畏的魂兒怒放。尾聲以柔板收束，女聲獨唱“郎在高坡抬石頭，妹在房中繡荷包”中，舞蹈漸收，妹娃深情眺望，意蘊綿長。

（《妹娃山歌哈尕扎》劇照）

作品三次運用“太陽出來紅似火”歌謠，次次有意，層層遞進(jìn)：首次為柔情雙人舞，伴以后生偷看與RAP節(jié)奏；第二次上轎跳躍到男人身上，一群男生蕩起花轎，烘托女性美好；第三次尾聲柔擺，寄托愛情與祝福。“肉連響”亦三次出現(xiàn)，從裙擺翻飛到父女對決，直至高潮群打，節(jié)奏點愈發(fā)密集，幽默感與戲劇性交織，既展現(xiàn)男子群的調(diào)皮窺探，也凸顯妹娃的俏媚潑辣。

夏冰把握傳承與創(chuàng)新的平衡，將非遺“肉連響”融入當(dāng)代編舞，不為復(fù)刻，而為激活。她以身體為筆，每一動作如箭精準(zhǔn)，賦予舞蹈毫無束縛的自我表達(dá)。《妹娃山歌哈尕扎》不只是一支舞，更是一場情感的奔流——從涌動、漲潮到升華鼎盛，再歸于平靜祥和。鐘于、忠于、衷于、終于，直到愛的微笑漫山遍野，直到一個人開始懂得另一種語言。

六、為人民而歌：藝傳薪火，赤子情懷滿四方

夏冰的藝術(shù)創(chuàng)作，始終行走于雙軌之上：一軌通向藝術(shù)的峰頂，以《山丹丹》《漢水情絲》等作品折桂賽場，彰顯技藝的高度；一軌深入民間的心田，以《兒行千里》《花山·鼓》等潛入百姓情感的深流，傳遞溫度的厚度。這種看似雙線的跋涉，實則是她對藝術(shù)本質(zhì)一以貫之的堅守——藝術(shù)源于人民，必須回到人民中去。她深知，真正的成功不在獎杯的陳列柜里，而在能否于觀者心間播下真、善、美的種子，并讓它生根發(fā)芽。

在她的創(chuàng)作生涯中，始終面臨著一種深刻的挑戰(zhàn)：如何既守護(hù)民族文化的根脈，又完成現(xiàn)代審美的轉(zhuǎn)化。這一挑戰(zhàn)在她的許多作品中，尤其是那些未必被獎項光環(huán)籠罩卻深入人心之作里，得到了富有智慧的回應(yīng)。她從未將民間舞蹈簡單視為“化石”，而是將其看作一條流動的河。她所做的，是清理河床、引入活水，讓古老的舞步在當(dāng)代的陽光下閃爍新的波光。無論是《花圍腰》中將服飾符號升華為女性自主的宣言，還是《幺妹上花轎》里將“哭嫁”悲情轉(zhuǎn)化為新時代的喜嫁歡歌，都是她對民族文化進(jìn)行的溫情而有力的當(dāng)代重構(gòu)。這不是斷裂式的顛覆，而是活化式的傳承，是一個民族在時代洪流中充滿自信的自我更新，是真正走入民間的生動實踐——她的《幺妹上花轎》《花山鼓》《花圍腰》等作品在彭水各大旅游景點長演不衰，成為游客了解當(dāng)?shù)匚幕孽r活窗口；《溜溜的擺》《踩花山》《花山鈴舞》《花山花》等歌舞，更是以富有感染力的藝術(shù)形式，向來自全國乃至世界的游客娓娓講述苗鄉(xiāng)的動人故事。

這正是藝術(shù)與土地最美妙的共鳴。在九黎城憑借其豐富的文化旅游資源榮獲全國非遺與旅游融合發(fā)展優(yōu)秀案例的背景下，夏冰有幸作為長期合作的編導(dǎo)參與其中，為嬌阿依藝術(shù)團(tuán)精心打造了近十件精品佳作。這些作品如同涓涓細(xì)流，融入了九黎城這片文化沃土， 在景區(qū)自身豐厚的旅游資源基礎(chǔ)上，夏冰以歌舞為媒介，致力于挖掘苗族文化的精髓，用藝術(shù)的形式讓游客在觀光之余，能夠從美的角度體驗到苗族歌舞的獨特魅力。 她始終認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)如溪流匯入大河，自己只是這文化長河中的一滴水，靜靜地隨波流淌， 但求能通過舞蹈語匯傳遞出人民內(nèi)心深處的聲音。

夏冰的創(chuàng)作方法論，核心在于 “以人民為中心”的敘事視角。她的作品，鏡頭始終對準(zhǔn)的是具體的人、真摯的情、樸素的生活。在《兒行千里》中，她是千千萬萬個盼兒歸家的母親；在《妹娃山歌哈尕扎》中，她是敢愛敢恨、率真潑辣的土家妹子。她摒棄了宏大的空泛說教，轉(zhuǎn)而捕捉那些最能引發(fā)共鳴的生活細(xì)節(jié)與情感切片，用身體語匯講述“我們”的故事。正因為這份真誠與貼近，她的舞蹈才能跨越地域和民族的界限，觸碰到人性中最共通的部分，引發(fā)跨越時空的深層共振。

在夏冰看來，獎項是路標(biāo)，而非終點；是回聲，而非初衷。真正不朽的作品，不在聚光燈下的琉璃展柜中，而在土地與歌聲里；不因時光而褪色，反因歲月而沉香。（戴靜）

本文來源：信陽日報。本網(wǎng)轉(zhuǎn)發(fā)此文章，旨在為讀者提供更多信息資訊，所涉內(nèi)容不構(gòu)成投資、消費建議。對文章事實有疑問，請與有關(guān)方核實或與本網(wǎng)聯(lián)系。文章觀點非本網(wǎng)觀點，僅供讀者參考。）